Argumen ini adalah salah satu argumen yang dibuat dalam buku baru oleh penulis W. David Marks, Status and Culture.Pemirsa mode mungkin tahu nama Marx dari karya sebelumnya, Ametora, yang menceritakan bagaimana Jepang mengambil alih gaya Amerika dan mengkomersialkannya.Karya barunya mengungkapkan apa yang dia sebut "misteri besar budaya" - pada dasarnya mengapa orang memilih praktik dan kebiasaan tertentu tanpa alasan.
Tentu saja, pertimbangan praktis atau penilaian kualitas sering menjadi alasan yang kita gunakan untuk membenarkan penerbangan kita ke tren atau simbol status baru.Pembeli mungkin mengatakan pada diri mereka sendiri bahwa bahan dan pengerjaan tas Birkin tidak ada duanya, meskipun tidak lebih efisien dalam membawa barang daripada tas yang dapat dibeli dengan biaya yang lebih murah.Daya tarik untuk kecantikan atau keaslian juga dapat digunakan sebagai alasan untuk beralih dari kerah lebar ke jeans skinny atau baggy, di mana kita tidak memiliki tujuan fungsional yang nyata.
Perilaku seperti itu tidak hanya ada dalam masyarakat konsumen modern.“Selama bertahun-tahun, suku-suku terpencil telah mengubah gaya rambut mereka tanpa berlangganan GQ,” tulis Marx dalam sebuah bab tentang siklus mode.Kita dapat mengatakan bahwa tren menciptakan industri fashion, dan bukan sebaliknya.
Inti dari operasi budaya ini, menurut Marx, adalah keinginan kita akan status dan kemampuan kita untuk membanggakannya.Simbol status yang efektif memerlukan sejumlah biaya untuk membuatnya unik, baik itu harga sebenarnya (Birkins lagi) atau hanya perkiraan pengetahuan tentangnya yang hanya dapat dikenali oleh mereka yang memiliki pengetahuan itu, seperti label Jepang yang tidak jelas.
Namun, Internet mengubah cara merek, produk, dan segala sesuatu lainnya menciptakan nilai status.Dengan munculnya media massa dan produksi massal seabad yang lalu, modal budaya seperti pengetahuan orang dalam mungkin menjadi lebih penting daripada tampilan kekayaan secara langsung, karena dapat menunjukkan status dan menginspirasi peniruan.Tetapi hari ini Anda memiliki akses instan ke hampir semua informasi atau materi pelajaran yang dapat Anda bayangkan, yang berkontribusi pada semacam "stagnasi budaya", Marx berpendapat bahwa tidak ada yang tampaknya memiliki kegigihan, dan bahwa, bagaimanapun, budaya tampaknya tidak pernah akan maju.Ini membantu menjelaskan kegilaan retro yang membuat mode saat ini tampak seperti rekreasi masa lalu daripada periode yang dapat dikenali dalam sejarah mode.
“Banyak dari buku ini berasal dari pemikiran tentang apa yang salah dengan budaya saat ini dan menyadari bahwa satu-satunya cara saya dapat menjelaskannya adalah, pertama, saya memiliki semacam teori tentang bagaimana budaya bekerja, atau setidaknya hipotesis.dan apa nilai-nilai budaya itu,” kata Marx dalam sebuah wawancara.
BoF berdiskusi dengan Marks bagaimana Internet mengubah sinyal negara, dampaknya terhadap budaya, NFT, dan nilai keahlian di era digital.
Pada abad ke-20, informasi dan akses ke produk dengan sendirinya menjadi sinyal biaya.Internet adalah yang pertama mendobrak hambatan informasi.Semuanya dapat dengan mudah ditemukan di Internet.Kemudian [itu mempengaruhi] distribusi dan akses ke produk.
Bahkan pada 1990-an, saya diwawancarai di New York Times untuk sebuah artikel tentang Monyet Mandi karena orang-orang mencoba membeli Monyet Mandi di New York.Ini kurang lebih tidak mungkin, karena Anda harus pergi ke Jepang, yang tidak dilakukan siapa pun pada saat itu, atau Anda harus pergi ke toko di New York, di mana mereka kadang-kadang memilikinya, atau Anda harus pergi ke London, untuk toko tempat dia berada..Itu saja.Jadi hanya mengunjungi Monyet Pemandian memiliki biaya sinyal yang sangat tinggi, menjadikannya penanda perbedaan elit yang hebat, dan orang-orang berpikir itu cukup keren karena jumlahnya sangat sedikit.
Benar-benar tidak ada hari ini yang tidak dapat Anda beli dan telah dikirimkan kepada Anda kapan saja, di mana saja.Anda bisa bangun di tengah malam dan memesan.Tetapi yang lebih penting, semuanya adalah plagiarisme.Jika Anda menginginkan sesuatu dengan gaya tertentu yang Anda lihat di runway, Anda bisa mendapatkannya sekarang juga.Dengan demikian, tidak ada hambatan untuk informasi dan tidak ada hambatan untuk produk.
Anda menjelaskan dalam buku bahwa Anda tidak menganggap proses ini netral.Sebenarnya itu buruk.Hal ini membuat budaya menjadi membosankan, karena sinyal utamanya adalah nilai dolar secara literal, bukan modal budaya apa pun.
seperti ini.Saya tidak tahu apakah Anda pernah melihat videonya, tetapi ada video orang-orang berjalan di sekitar LA bertanya kepada orang-orang tentang pakaian mereka.Ketika mereka memeriksa setiap pakaian, mereka tidak berbicara tentang merek, mereka hanya berbicara tentang nilainya.Saya melihatnya dan berkata, “Wow, ini hanya dunia lain,” terutama karena di generasi saya Anda terlalu malu untuk membicarakan biaya atau mencoba mengecilkannya.
Ibukota budaya telah menjadi kata kotor.Setelah [sosiolog] Pierre Bourdieu kurang lebih menulis bahwa apresiasi seni yang kompleks dan abstrak adalah simbol kelas dan bahwa setiap orang mulai memahami, ada reaksi yang jelas: “Kita harus mengevaluasi lebih lunak.Seni, dari tinggi ke rendah.sehingga apresiasi seni tidak hanya menjadi cara mereproduksi struktur kelas.”Budaya rendah sama bermanfaatnya dengan budaya tinggi.Namun yang sedikit banyak ia coba lakukan adalah menghapus kapital budaya sebagai bentuk eksklusi.Ini mendorong [sinyal status] kembali ke modal ekonomi, yang menurut saya bukan niat siapa pun.Ini hanya efek sistemik dari perubahan ini.
Argumen saya bukanlah bahwa “kita perlu mengembalikan modal budaya elit sebagai cara untuk mendiskriminasi mereka yang tidak berpendidikan.”Hanya perlu ada semacam mekanisme penghargaan untuk apa yang saya sebut kompleksitas simbolik, yang berarti eksplorasi budaya yang sangat dalam, menarik, kompleks tanpa harus terlihat sok, sombong, dan xenofobia.Alih-alih, pahami bahwa inovasi inilah yang mendorong seluruh ekosistem budaya maju.
Dalam mode, khususnya, apakah kerajinan kehilangan nilai di era internet karena Anda bisa mengatakan itu kompleksitas simbolis?
Saya pikir itu sebaliknya.Saya pikir kerajinan itu kembali.Karena semuanya tersedia, penguasaan adalah cara untuk kembali ke kelangkaan dan kelangkaan.Pada saat yang sama, karena semuanya kurang lebih dibuat oleh mesin, penceritaan merek menjadi lebih kompleks.Merek harus kembali ke keahlian untuk membuat cerita yang membenarkan harga premium.
Jelas, ada berbagai jenis sinyal status yang terjadi di jaringan.NFT telah menemukan cara untuk menciptakan kelangkaan barang digital dengan memungkinkan orang membuktikan kepemilikan sesuatu seperti jpeg.Anda melihat beberapa koleksi NFT, seperti Bored Ape Yacht Club, pertama menjadi simbol status di komunitas kripto dan kemudian menjadi semakin populer.Apakah ini berarti bahwa pensinyalan masih berjalan dengan cara yang sama, tetapi kami hanya dalam proses menemukan cara baru untuk memberi sinyal dan memberi sinyal karena lebih banyak budaya diciptakan di internet?
Saya percaya mereka adalah simbol status.Saya hanya berpikir mereka adalah simbol status yang lemah karena simbol status memerlukan tiga hal.Mereka membutuhkan biaya persinyalan: pasti ada sesuatu yang menyulitkan untuk mendapatkannya.Mereka memilikinya.Mereka mahal atau mungkin langka.Masih cukup sulit untuk mendapatkannya.Tetapi mereka tidak memiliki dua hal lain yang dimiliki simbol status yang baik, yaitu alibi – tidak ada alasan untuk membeli satu selain spekulasi keuangan atau Anda ingin membeli simbol tersebut.Kemudian dia juga tidak memiliki hubungan dengan kelompok status tinggi yang sudah ada sebelumnya.Monyet yang Membosankan semakin dekat ketika Madonna, Stephen Curry dan beberapa selebriti ini mulai membelinya dan mempostingnya di foto profil mereka.
Tetapi hal utama dalam simbol status adalah harus ada sisa-sisa perilaku.Mereka harus memiliki beberapa fungsi yang dapat menjadi bagian alami dari gaya hidup orang-orang yang akan membuat mereka bukan hanya keinginan, tetapi bagian yang lebih nyata dari gaya hidup orang dan kemudian keinginan untuk orang lain.
Tampaknya kita selalu memiliki generasi muda yang ingin tampil beda dan melawan generasi yang lebih tua.Bukankah mereka menciptakan modal budaya dan simbol status mereka sendiri?Apakah itu mengubah sesuatu?
Jika Anda hidup di Internet dan hidup di TikTok, Anda perlu mengetahui sintaks platform setiap hari, karena Anda harus tahu meme mana yang sedang tren, lelucon mana yang ada di dalamnya dan mana yang tidak.Ini semua berbasis informasi, dan saya merasa seperti di situlah banyak energi mengalir.Saya tidak merasa energinya digunakan untuk menciptakan bentuk musik baru yang menolak kita, menciptakan bentuk pakaian baru yang menolak kita.Anda hanya tidak melihatnya pada orang muda.
Tetapi dengan TikTok, saya pikir mereka membuat konten video yang sangat menjijikkan bagi orang dewasa karena kebanyakan orang dewasa menggunakan TikTok dan berkata, "Saya keluar."dibuat untuk manula karena memiliki standar rasa terburuk dan terendah secara keseluruhan dalam video berdurasi 15 detik.Anda tidak harus menjadi sebuah karya seni.Oleh karena itu, ada perbedaan di kalangan anak muda.Hanya saja bukan area yang biasa kita gunakan, yaitu kompleksitas simbolik atau kompleksitas artistik.
Saya pikir salah satu hal yang banyak dari kita telah mendengar selama bertahun-tahun adalah bahwa tren mode tidak lagi seefektif dulu.Karena semuanya langsung terlihat dan dapat diakses di landasan atau di TikTok, mereka muncul dan menghilang begitu cepat sehingga hanya ada sedikit, jika ada, tren yang berbeda pada tahun tertentu.Jika semuanya ada secara online hanya selama 15 menit, apakah ada sesuatu yang dapat mengembangkan nilai sejarah yang Anda bicarakan dalam buku untuk generasi mendatang?
Tren mode tidak hanya tentang adopsi atau pembelian, tetapi tentang orang-orang yang memasukkannya ke dalam identitas mereka dengan cara yang mereka anggap otentik.Dengan rentang waktu yang begitu singkat antara kemunculan sebuah ide dan kapan ide itu menyebar atau berpotensi menyebar di masyarakat, orang tidak punya waktu untuk benar-benar menerimanya dan menjadikannya sebagai bagian dari identitas mereka.Tanpa itu, itu tidak muncul sebagai tren sosial, jadi Anda mendapatkan gerakan mikroskopis ini.Anda bahkan mungkin menyebutnya nanotrends.Dengan budaya, situasinya bahkan lebih fana.
Tapi dia masih menyimpang dari hal-hal tertentu dari waktu ke waktu.Kami tidak lagi dalam mode skinny jeans.Bahkan jika semuanya berjalan dengan baik, jika Anda melihat skinny jeans, Anda masih berpikir mereka sedikit ketinggalan zaman.Chino baggy J.Crew menarik bagi saya karena jika Anda telah melihat Popeye selama empat tahun terakhir, Anda dapat melihat mereka memiliki siluet yang sangat besar.Semuanya berasal dari stylist ini, Akio Hasegawa.Jelas dia bereaksi terhadap fakta bahwa banyak hal telah turun di Thom Browne, tetapi hanya pria yang mulai mengenakan pakaian yang benar-benar cocok untuk mereka.Tapi begitu ini terjadi, pintu ke siluet yang lebih besar terbuka.
Jadi untuk mengatakan bahwa tidak ada tren, saya rasa itu tidak benar.Fakta bahwa kita bergerak dari yang halus ke yang besar dalam segala hal adalah sebuah tren.Ini hanya tren makro yang sangat kuno dan perlahan melayang, bukan tren mikro abad ke-20 yang kuat dan mencakup segalanya yang telah kita lihat di masa lalu.
© 2021 Bisnis Fashion.Seluruh hak cipta. Untuk informasi lebih lanjut, baca Syarat & Ketentuan kami Untuk informasi lebih lanjut, baca Syarat & Ketentuan kamiUntuk informasi lebih lanjut, silakan lihat Syarat dan Ketentuan kami.Untuk informasi lebih lanjut, silakan lihat syarat dan ketentuan kami.
Waktu posting: 19 Okt-2022